Johanne Birkeland je norveška keramičarka iz Osla koja pod prepoznatljivim brendom Jossolini stvara jedinstvenu, ručno rađena keramička postolja za lampe, činije, svećnjake, stočiće… Koristeći tradicionalne grnčarske tehnike, poput bacanja na točak, štipanja i namotavanja, Johanne svaki komad oblikuje sa posebnom pažnjom u svojim radionicama u Tjemeu i Oslu.
Jossolini keramika – spoj tradicije, suptilnog luksuza i skulpturalne umetnosti
Keramika koju izrađuje Johanne Birkeland je spoj tradicije, suptilnog luksuza i skulpturalne umetnosti. Ključne karakteristike i stil njenog rada su:
– Spoj skulpturalne forme i eksperimenta. Johanne je poznata po stvaranju većih i impresivnih keramičkih komada (posebno unikatnih postolja za lampe i vaza) koji izazivaju prirodnu stabilnost forme i čvrstinu gline
– Tekstura i „koža” objekta. Površine svojih komada obogaćuje specifičnim teksturama i uzorcima (koje sama naziva „kožom” keramičkog predmeta), istražujući kako različiti uzorci menjaju vizuelni doživljaj samog oblika
– Taktilnost materijala. Johanne radi s porculanom i kameninom (steingods), spajajući krhko i prozirno s grubim, taktilnim površinama.
Sve komade keramike Johanne oblikuje ručno u njenim radionicama u Oslu (Kroloftet) i na ostrvu Hvasser. Koristi tradicionalne i organske grnčarske metode – oblikovanje na točku (throwing), štipanje (pinching), namotavanje traka gline (coiling) i tehniku udubljivanja/izobličavanja oblika (bulketeknikk). Johanne ističe da ne primorava glinu, već pušta da njena organska priroda diktira deo oblika, tražeći savršenu tačku susreta između materijala i sebe kao zanatlije.
Diskretan luksuz, konceptualni detalji i zanatska estetika
Umetnica Johanne Birkeland voli nenametljivu eleganciju. Njeni komadi često sadrže fine pozlaćene detalje (akcente s matiranim ili sjajnim efektom nalik na 18-karatno zlato) ili glazure koje evociraju sjaj poludragog kamenja. Takođe, voli i takozvani dizajn s porukom. Pored lampi, poznata je i po konceptualnim radovima, poput serije vaza “The Reusable Bag”, koje oblikom podsećaju na zgužvane plastične kese i služe kao umetnički komentar na preteranu potrošnju i plastični otpad. Ukratko, njena keramika se u dizajn-krugovima opisuje kao rustikalna, ali istovremeno izuzetno prefinjena, moderna i taktilna art-keramika koja nosi snažan autorski pečat i sporu, zanatsku estetiku.
Duboko poštovanje prema prirodnim svojstvima gline
Rad Johanne Birkeland odlikuje duboko poštovanje prema prirodnim svojstvima gline. Rezultat su kreacije koje savršeno balansiraju između svakodnevne funkcionalnosti i čiste umetnosti. Povremeno obogaćeni pozlaćenim detaljima ili efektima koji podsećaju na prefinjeni sjaj poludragog kamenja, njeni radovi zrače nenametljivom elegancijom – poput diskretnog, ali upečatljivog dodira 18-karatnog zlata.
– Pravim velike komade koji dovode u pitanje čvrstinu materijala i ravnotežu same forme. Ukrašavam ih posebnim teksturama istražujući kako različiti uzorci i šare mogu da promene način na koji neko doživljava oblik predmeta – objašnjava Johanne Birkeland.
Najvažniji predmet – mala lampa s početka karijere
Na pitanje koji joj je najvažniji predmet u karijeri, Johanne Birkeland kaže da je to jedna mala, grudvasta lampa sa crnim tačkama koju je napravila odmah nakon što je diplomirala.
– Bila je objavljena u najvažnijem časopisu za enterijer u Norveškoj. Iako to nije moj najbolji rad, i danas često gledam njene fotografije tražeći inspiraciju. Ponekad osećam da je moja kreativnost bila čistija dok sam bila mlađa i manje iskusna. Tada mi je jedini fokus bio da istražujem materijal i zabavljam se sa njim – priznaje Johanne koja glinu opisuje kao mekan, organski materijal čije prirodno kretanje može da stvori neverovatne oblike.
– Do nekih od svojih najboljih dizajna došla sam tako što sam pustila glinu da radi šta želi, uz samo blagu kontrolu njenog kretanja. Uvek težim da pronađem onu savršenu tačku susreta između gline kao živog materijala i mene kao zanatlije ka že mlada umetnica iz Osla.
You must be logged in to post a comment.